▂ ▃ ▅ ▇ 于晓冬 ▇ ▅ ▃ ▂

于晓冬, 男, 汉族，1978年生于山东青岛。系中国美术家协会会员。2002年中央美术学院版画系本科学士，2005年中央美术学院版画专业硕士学位。现任青岛大学美术学院教师、版画教研室主任、版画家、水墨画家，当代青年艺术家。作品受到广泛的关注与收藏。

艺术履历：

2016年作品入选第二届山东省青年美术大展

2014年作品入选首届青岛国际艺术双年展

2013年第十届中国艺术节全国优秀美术作品展山东展铜奖

2013年入选第十届中国艺术节全国优秀美术作品展

2013青岛版画邀请展

2008年作品入选云南国际版画双年展并被收藏

2007作品荣获深圳观澜国际版画双年展入选并被收藏

2006年被评为青岛市第七届美术十佳新人称号。

2005年作品荣获2005年山东省版画作品展特等奖。

2005年作品荣获中央美术学院硕士研究生毕业创作优秀奖。并被中央美术学院美术馆收藏。

2005年作品荣获第十七届全国版画展铜奖并被贵阳美术馆收藏.

2004年作品入选第十届全国美展

2003年作品入选第八届全国三版展并被收藏

作品荣获首届中国丝网版画展优秀奖并被收藏

作品荣获台湾变形虫设计协会年度展优秀奖并被收藏

作品荣获荣华边全国家新人新作奖并被收藏

名家寄语

广军/文

中央美院教授

于晓冬在我名下读造型艺术硕士时，我快奔70岁了。他，还有另两个学生，是我最后的硕士生，他们毕业以后，我就转去带博士了。在我看来，他们都还存着几分的稚气和淘气，这却是我所喜欢的。我们做教员的一直有个共识，就是认为在院校里学习着的学生，都只是为了成为艺术家的准备，打基础，只有在毕业若干年以后才能成为独立的艺术家。但是，在我与这些学生相处的几年里，感觉到其实他们已经有了艺术家的某种潜质，倒是我们的“教”在限制着甚至抹杀着他们的自在的觉悟和成长。这是教学的“经验主义”模式”执拗地认为我们不给予他们就无从获得，其实这是有问题的，我们抑制了不该抑制的，比如“奇怪的”想法，比如“盲动”，做了课程没规定的事情等等。这也是我时常想学院教学应该不断检讨的原因。

星球的考古之一 数码版画

2005年

于晓冬看去就不是“山东鲁汉”的样子，反倒很纤弱、很腼腆，但是聪慧是难掩的，相处久了，发现他也淘气，还有幽默感和很奇异的想象力。而这个“想象力”，说得大一点，是美术教学里最少重视及坚持贯彻的内容。总体上说，我们的美术教学是建立在“临摹”的基础上的，而其深化的仍不过是一个继续的“临摹”过程。要求学生“临摹”大师，“临摹”自然，“临摹”成功的案例，也“临摹”自己，而学生也是喜欢的，因为“临摹”从“不像”逐渐变“像”会给他们带来快感。结果，我们的美术院校在不断地“制造”了一批一批的“高手”、“快手”，他们的特点就是“过眼”的皆能入画，却很少“过脑”，及至在毕业若干年之后（有人也会早早成名），对照相的依恋继续带给他们终极的快感，而社会的功利的审美嗜好和需求（只有规定和审美的偏好起效应），都助长了艺术的一种“自满”和“贫瘠”。做艺术怎能没有想象力？现而今，似乎诗歌、小说、音乐等几类还比较能发挥其想象力赖以存在，唯独美术却原地打转、踟蹰不前。

寻 数码版画

2004年

于晓冬面临毕业那一阵，对于选题、表现形式的犹疑不决显露出他陷进了痛苦当中，我以为这其中一定也包括了揣摸老师的要求和不想违和的心理。在关头，他利用数码“破茧”而出，最先显示出来的是他突出的想象力，而这想象力又契合了现实，另外，对数码技术的熟识和把控提供給了他“语言”表现上的突破和自由度。

星球的考古之五 数码版画

2005年

他所关注的是人类赖以生存的环境的被破坏，他推想到未来的世界，以至于整个宇宙。不能不说这是有大胸怀和大格局的创作计划。这一点，起始我的估计不足，但是，他寻找到让人安置感受、“发酵”未知的情状的想象和领悟创作意图的途径，那是比方在未来的一次对“星球的考古”（这个“星球”暗喻的是地球）。我们想象着在未来挖掘“从前”，这个“从前”却是今日我们所处之地和我们之所见（作者无需另外编造，在一个大的时空里，采取擦身而过、直达目标的巧妙）。这之外的制作便顺理成章了和显得容易了。“一只鸟的风景”是他对同一种创作题材的“另说”，较比“考古，它似乎有一点“苦涩的幽默”，但不荒诞。

面具 数码版画

2006年

晓冬毕业以后就职于青岛大学，筹建了版画工作室，后来还做了教研室主任。在版画领域作出了成绩，并且得到了一些奖项。我希望他接续地做“数码版画”（以前定义数码作品算不算“版画”就持续了许多年，晓东那时也是“冒险”上的），既然有了“碰头彩”，再做下去肯定会更好。

星球的考古之三 数码版画

2005年

听说他平日也抽空画些水墨画，我不觉得这有什么不好，倒是觉得，就把它看成是“补课”吧！！也许能画出些名堂。

那天在电话里他说今年他也有45岁了，时间就这么快的跑过去了！

努力工作、努力创作吧！

2022年5月

中视文旅采访

Z：是什么让您对版画创作产生了浓厚的兴趣呢？

Y：我的创作生涯应该是进入央美版画专业学习后，在三年级选择了丝网版画工作室，开始跟随张桂林老师学习，一开始对于版画完全没有概念，只觉得是那种黑白的东西都是版画，没想到版画还有这么多色彩！那时候对于色彩的认识和审美开始慢慢加强，因为丝网完全是运用色彩来塑造了。这个时期开始就彻底性进入了创作阶段。而版画创作更多的是需要在有限的平面上进行打破空间的处理方式和想象！突然让我找到了契合点，小时候那种天马行空的思绪一下子都涌了出来！在大学三年级的时候也就是2001年千禧年的感觉突然爆发了创作的欲望，那个时代也还是一个人文思想比较浓郁的年代，我把它称为读书时代，因为当时还没有互联网普及和手机，人们吸取营养的方式基本还是靠阅读！我记得当时一到周末我都是坐2个小时的公交车去中国美术馆看展，然后三联书店一看一天。

家园 丝网版画

2001年

Z：在创作中，对您影响比较大的思想家或者艺术家都有谁？

Y：我觉得创作首先需要不间断的阅读，这个力量是非常强大的，它会教你如何思考如何反省自身如何考虑过去和将来，我记得当时对我触动最大的就是读了博尔赫斯的书籍，让我有一种豁然开朗，思绪打开的冲动，博尔赫斯对于时间，空间，历史神秘学的思索和阐述极大的启发了我的创作思路！所以我的作品里一直到现在都有他的影子，在这里，天堂，地狱，迷宫，沙漏，钟表，城堡，阶梯，影子，图书馆，沙漠都成了画面的一个道具，他们都在共同描述一个宏大的奇幻世界。版画的平面化处理手法和丝网的照相制版方式对于这种创作模式可以得到比较充分的表现，2002年我考取了广军老师的研究生，广军老师关于艺术高于现实的教学理解对我触动非常大，广先生大简至奇的充满奇妙想象的艺术风格给我带来极大的启发，特别是有广军先生讲的一个沙漏的例子，让我到现在都一直记在心里，广军老师举了一个有关于环境保护的例子，如何将一个通俗简单的想法通过非常巧妙的视觉方式运用联想，夸张，重组，拼贴，打散，变形等艺术手法全新呈现出来，以达到让观众眼前一亮的效果，不同于一般的照抄平铺直叙，新颍的立意和表现手法才是艺术创作的根本！广先生的教学启发对我以后的创作是一个质的飞跃！让我终身难忘！

梦境 数码版画

2011年

Z：请问您是从哪年开始进行数码版画创作的？它的艺术观念是如何表达的？

Y：我是从研究生一年级2022年的时候开始着手学习研究数码版画。本科时期我是做丝网版的，当时我研究生的方向是版画新媒介研究，在央美版画系做了两年丝网和其他传统版画后，对于传统媒介的平凹凸漏制作程序基本有了了解，也一直想尝试突破版画自身的局限性，因为受到媒介和色彩套版的限制，使得我在制作丝网版画的时候耗费了相当大的精力，体力！往往使得很多版画家失去了创作的激情！为了能摆脱这些局限和无谓的体力劳动和失误，我总想寻找一种方便快捷不受平面局限性的媒介，广军老师也曾经为我寻找了一种喷砂木刻的媒介，在反复实验很多次后，我最终还是选择了数码媒介，它是一种相当于传统版画非常便捷，快速，不受局限的新媒介，他的优点显而易见，特别是对于创作想象题材的作品来说更是有着很强的优势。当时我的第一幅数码版画作品也是在这个基础上诞生的.，因为数字技术深刻地影响了人类生活,也为艺术创作提供了新的思想方法和工具,从木刻版画到丝网版画传统版画媒介的发展,大致与当时的科技水平同步。早期的木版画和铜版画,是作为书籍的插图存在,后来石版和丝网则常用于海报。版画的起源和应用,就是为了满足批量复制传播的需要;但天才的工匠和艺术家们,从丢勒到劳特累克,从中国传统水印木刻到鲁迅倡导的新兴木刻运动,直到现当代艺术家的广泛实践,将有局限性的制版印刷工艺变为独特的艺术语言,使版画从复制性产品跃升为有鲜明个性的艺术品。

实验星球的考古之一 数码版画

2003年

Z：能否谈谈数码版画与传统版画有什么联系和区别？

Y：数字版画对上述的传统版画,既有继承又有扩展,甚至是挑战。数字版画的原版就是数字文件,其复制品没有传统版画因为版面磨损,印刷质量逐张下降的缺点。数字版画的原版生产可以在电脑内完成,取消了套色的限制和对版的繁琐,无需使用复杂的机械设备和化学工艺；数字版画的图像创造,可以综合使用摄影、扫描、软件生成甚至人工智能等技术,进一步解放了艺术家的创造力。数字版画创作不必考虑特定的工艺流程和相关限制,淡化了艺术家在制版和印刷中的手工痕迹，数字文件无损和无限的可复制性,作品可通过网络便捷甚至不可控制地传播。

在传统手工版画与数码版画纷争的时候，当时的数码版画都没有一个完整的定义,很多人认为其不属于真正的版画，这个问题也一直深深的困扰着我，在今天，这个定义早已经被确定下来，可是在当年它还处在一个争议的时代。

所谓数码版画，即采用数码媒介来制作印版，并通过打印机将其印制在承印物上。这在本质上是和传统版画是完全相同的，它同样具有版画的复数性、观念性、印痕美。数码媒介和打印机在其中占有首要的地位。这里的数码媒介指的是电脑以及众多可利用的数码衍生物,例如数码相机、扫描仪等一系列与数码相关的仪器。在这里数码媒介代替了传统版画制作中所需要的木版、石版、铜版或网屏。打印机则代替了传统版画制作中所必须的印刷机或滚筒。这种全新的版画制作方式一经出现，它所表达的范围就相当的宽泛。因为它突破了传统版画在媒介材料上的限制，传统材料所不能表达的视觉效果在数码媒介看来似乎都没有什么困难。它确实具有传统媒介所不能比拟的优越性:

1、采集图像范围宽，基本上没有不能收集的图形，通过数码相机和扫描仪可以将任何图像收入。

2、在电脑里制版，通过各种软件的操作将作品完成，与其他版种相比减少了大量的时间和体力劳动。(传统版画制版的时间相当长并且需要重复多次劳动)。

3、数码媒介制版可以随时修改调整，成功性比较大，不会造成传统版画技术方面失败的现象。同时数码媒介也具有一些相对不足之处:比如对电脑软件操作要求高，往往容易使人陷入技术层面里而流于表面化和简单化，打印之后缺少传统版画的印痕和手工感等。

新一代的进化2 丝网版画

85x160cm 2002年

Z：数码版画创作是个比较新颖的概念，创作中请问有没有遇到过困难？

Y：创作数码版画的艺术家往往会遇到几个难题，我也不例外，

1、对于软硬件的不熟悉，拿惯了刻刀滚子的版画家们没有几个一开始就对电脑很熟悉的，大部分都是半路出家，被逼上战场，数码媒介产品可能都现在的年轻人已经不再陌生，但是对于当年电脑发展没有几年的人们来说，要想操作它确实不是一件容易事。只能硬着头皮一点点去研究去背。

2、数码版画因为其自身的媒介特点，涉猎采集图像范围极广，表现效果众多，所以很容易让艺术家在制作的时候被效果迷惑，失去原本的作品初心样貌。过多的沉陷于华丽的视觉特效里，失去版画简约大气，概括，提炼的本质。

3、数码版画容易出现的一个致命问题就是作者观念性的缺失，形式上使得它和数字绘画、插画、摄影没有区别。

4、因为抠图处理的图像会有特别生硬和平面融不入场景的问题，这点要特别加以注意。

星球的考古之二 数码版画

2005年

Z：能否谈谈您作品中，是如何处理想象与现实生活的关系？他们有着怎样的联系？

Y：我的作品现实主义题材不多，大部分是基于想象世界为主题的，黑格尔以理性主义方式，从自然的缺陷出发来推论艺术，几乎完全从其历史起源角度对艺术加以抽象概括:“所以艺术必须是由于直接现实有缺陷，艺术的职责在于它需把生命的现象，特别是把心灵的生气灌注现象，并按照其自由性，将其表现于外在的事物，同时使这外在的事物符合它的概念。只有这样，真实的东西才会从它的时间性环境中，从它的在有限事物行列中的浪游的迷途中，解脱出来！人具有过双重生活的可能性:一种是现实生活，一种是想象生活。这两种生活有很大差别，想象生活以它更清晰的知觉，更纯粹和自由的情感区别与现实生活。艺术想象生活之丰富、完美、真实要远胜与尘世生活。这就决定了艺术创作的高度，它是远远凌驾于现实生活之上的，我们要表达的感情是通过一系列的视像和符号而传达给观者的，这种视像的自由度应该是宽广的。单纯的现实生活中的视像在想象生活中的视像面前变得呆板而麻木。在知觉看来，在现实生活中，自然汰过程使得趋利避害之类的本能反映占据了人的生活的大部分，人的全部意识都集中在这种反映应动上:人们往往迫于各种需要，只看那些对我们有用的东西，一旦识别出人和物，马上归入理智的分类，再也不管他们了。这种标签式的识别根本就不是观看，“只有当一个事物仅仅为了我们的观看这一个目的而存在与我们的饿生活中的时候，我们才真正地去观看它艺术归根结底是人的精神创造,路应该越走越宽艺术家不会也不应被现有的工具和媒介所束缚。“数字”这个词是为了方便区别于“模拟”而使用的,并不全面。展望未来,随着思想进步和科技发展,新的词语和概念会不断涌现，版画在思想、科技与媒介方面,一直走在时代前列应该在未来的新艺术中坚守自己的实验性和先锋性。

一只鸟的风景 数码版画

2009年

Z：听说您是2005年进入青岛大学美术学院工作的，请介绍一下您在教学创作科研上的情况

Y：我于2005年来到青岛大学美术学院做教师，创立并建设青岛大学丝网实验室、版画数码工作室，到今日已经17个年头。当时中国高校的版画工作室的数量比较少，基本都集中在八大美院里，综合类大学还基本处于零，建成后的青岛大学丝网实验室在综合类高校中起到了带头作用，在这之后，陆续有高校建立了自己的版画教研室，使得这一艺术不再局限于美术学院这类艺术学校中才能被学生接触并修习。在版画的普及方面，可以说我起到了先驱作用。我们2006-2008年率先研究了丝网版画印刷与数码喷墨打印的结合创作技法，其原理是通过丝印水性油墨的承印特性在未干透的承印物上进行第二次打印，两次印刷的效果会根据墨色形状的变化加以渗透融合，同时丝印油墨的凸起和数码喷墨的平面性会形成新的墨色效果，在得到这两者的同时采用脱胶技法进行硬连接，将多余的墨色通过桃胶擦掉，使得画面形成特殊丰富的肌理美感，用这种技法在教学实验中也取得了很好的效果，学生们采用这种技法进行创作获得了全国性大奖多次。我们送走17届毕业班，10届研究生，总计220余人。其中本科学生考研率30%，博士1人，其中学生取得国家级奖项10余次，入选全国性展览18余次，学生就业率92%.

其中指导的2010级本科毕业生代表李芳，版画界的青年画家代表，曾经获得全国美展，北京国际双年展，金陵百家画展等国家级展览比赛10余项大奖，作品被中国美术馆，中国版画博物馆等众多美术馆机构收藏！具有相当地位的影响力。

新一代的进化之三 丝网版画

2005年

Z：您对于未来艺术创作方面有没有什么规划或者新的理念想要突破？

Y：这段时间我一直在思考和尝试创作另一种东方风格的作品，因为年龄的增长我的人生观世界观都在发生一定的变化，所以看待事物的方式和表现美的方式也会有些变化，因为平时也接触了不少水墨作品，所以未来的创作里想加入一些具有东方特色的视觉语言，在尺寸和画面形式上也力求突破，我阅览了大量的日本浮世绘作品。这种独一无二的造型特征和色彩组合对我的触动很大。所以我会借助于东方符号来构建我的作品内涵。至于创作媒介，我现在正在寻找一种数码和手工制版相结合的产物，能够将数字化的艺术品和手工制作的拼贴版画作品完美的融合起来。这将是我下一步的创作方向。

中视文旅

中视文旅品牌以中央数字电视频道为依托，以继承和传播中国经典文化为己任，将融合中央级媒体平台结合新媒体优势，打造媒体、文化、艺术、旅游集一体的文化传播平台。涉及媒体运营、艺术研究院、出版、文化交流、艺术展览、艺术品拍卖、文化旅游、文艺晚会、栏目打造、艺术与科技、艺术与金融、艺术跨界联名品牌打造等板块。

目前已成功落地运营中国数字电视国学频道上海中心以及书画频道上海中心。与中共上海市虹口区委宣传部联合打造《国粹艺韵》、《海上生明月》、《爱上北外滩》等品牌，集栏目、展览、文创于一体，致力于传统继承与创新并蓄的文化融合新样式。

2018年12月24日举办首届《国粹艺韵》海派书画印名家学术邀请展

2019年12月31日举办首届《海上生明月》全国油画名家学术邀请展

2020年1月18日举办生活美学以及美学应用论坛

2020年4月20日举办《鸿儒之约》全国南北花鸟画名家邀请展

2020年11月参加第三届长三角国际文博会，举办展览“流动的艺术”，艺术与科技的融合

2020年12月至2021年7月持续举行《爱上北外滩》名家写生、创作展活动

2021年6月17日举办第二届《国粹艺韵》TOP特邀大展

2021年7月1日举办“溯源确实，价值共识”加密数字艺术圆桌论坛

2021年11月开启第二届《爱上北外滩》全国油画名家写生、创作活动

以展览结合栏目的形式为特色，探索线下实体展览和线上电视、网络同步展览的新形式，力求展览作品从视觉冲击、情感带动以及深度解析等全方位的立体呈现。

2018年成立中视文旅艺术研究院，目前已落定中国画研究院、书法研究院、篆刻研究院、文艺评论研究院、版画研究院、数字艺术研究院、陶瓷研究院、美学研究院、诗词研究院、美食文化研究院，以艺术科研、艺术教育、艺术创作为发展格局，集专家资源与学术研究于一体。

编辑：肖奕

责任编辑：史赟淇

图文：主办方提供

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