《Show Me The Money 3》BOBBY vs Olltii

尽管Hip-hop音乐在韩国早早就形成起了较为完整和成熟的体系，但在主流层面上，Hip-hop音乐文化在韩国的真正爆发要归功于一档大家都不陌生的Rap竞技类节目： 《Show Me The Money》。尤其是在iKON成员Bobby夺冠的第三季之后，Hip-hop音乐响彻了韩国的大街小巷，成为年轻听众市场中的最大流行趋势。随后相继推出的女性、高中生rapper竞争节目《Unpretty Rapstar》和《高等Rapper》再次为这场全民性的、现象级的“Hip-hop运动”推波助澜。直至今日，Hip-hop音乐在南韩的势头依然不减，由杨贤硕主导的YG娱乐公司最近才推出了一档Hip-hop音乐人养成类节目 《我的专业是Hip-hop》，专门为大学生Hip-hop社团开设，说唱音乐在韩国的火热程度由此便可见一斑。

如今，K-Hip-hop已成为了全球Hip-hop音乐版图上不可忽视的一道壮丽风景线。除了说唱体系本身的相对完善之外，当然一部分也要归功于活跃在南韩娱乐产业一线的idol们，从 BIGBANG、Block B、MONSTA X，到BTS、iKON、BLACKPINK…… 这些融合说唱元素的偶像大团为韩国Hip-hop乐通往世界舞台的道路铺垫了更多的可能性。不过我们今天要聚焦来讲的，是时下韩国Hip-hop场景中最具代表性的年轻血液，其中包括了团队厂牌、新秀rapper、实力制作人。或许以下的名单不算完整，但他们足够代表概括韩国Hip-hop音乐的现在与未来。

K-Hip-hop的迅速壮大自然少不了综艺节目的催化，但更离不开产业内坚实的Hip-hop音乐制作团队。目前韩国Hip-hop业内已存在不少风格各异的Labels/Crews，并持续招纳大量不同个性风格的Hip-hop音乐人。不同于传统的娱乐公司，这些专门致力于打造Hip-hop音乐的厂牌旗下艺人几乎全权包揽创作环节，公司仅帮助制作和发行。这些才华横溢的“音源强盗”、幕后制作人、年轻企业家聚集在一起，实现了韩国Hip-hop音乐产业的利益最大化。

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AOMG/H1GHR MUSIC

从多元化角度来讲，由Jay Park和Simon Dominic联手打造的 AOMG是首屈一指的Hip-hop品牌。AOMG旗下包括了Loco、禹元材、Hoody、DJ Pumkin、Ugly Duck等一众实力艺人，Gray与Cha Cha Malone两位制作人的标志性Tag更是占据了韩语说唱热门榜单上的绝大一部分歌曲。尤其是实力与外貌兼具的Gray，算是制作人当中难得收获如此人气的特例。Jay Park作为制作人导师曾两次受邀参演《SMTM》，Simon D和Gray组成的超强制作人拍档一路将BeWhy从海选推向《SMTM5》的冠军宝座，这些都足以证明AOMG的实力。

但AOMG的大红大紫不光倚靠艺人个体的实力和魅力，多半也要归功于“朴社长”敏锐的市场洞察力和强大的海外资源。Jay Park于2013年成立了AOMG，那一年刚好也是《SMTM2》播出的时期，Jay Park抓准了Hip-hop音乐彻底爆红前的最好时机。而作为一名本身在国际上拥有知名度的R&B歌手、rapper、性感舞者，Jay Park更是把他的音乐版图扩放到了亚洲之外：AOMG早前在世界范围内展开的巡演收获了剧烈反响，2017年Jay Park与Cha Cha又创立了另一个国际说唱厂牌H1GHR MUSIC，旗下签约了韩国艺人Sik-K、pH-1、Woodie Gochild，以及海外艺人Jarv Dee、Avatar Darko、Ted Park等等。去年，厂牌自制的Hip-hop音乐选秀节目《Signhere》再次引来了极大的话题和热度......

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ILLIONAIRE RECORDS/AMBITION MUSIK

说完AOMG，不得不提的就是另一个与其并驾齐驱的厂牌：ILLIONAIRE RECORDS。作为一个沉迷于“炫富”的公司，ILLIONAIRE的核心理念和创作风格都受到了美国当红Hip-hop音乐类型的巨大影响。主创人Dok2戴金链、晒豪车的生活方式和对Trap音乐的推广一度影响了韩国Hip-hop的风潮。

虽然ILLIONAIRE仅有联合创始人Dok2和The Quiett，以及说唱歌手Beenzino三人，但这个从来不隐藏野心的品牌公司对于韩国Hip-hop音乐产业链的滚动起到了关键性的作用。说起来，作为独立运营的Hip-hop厂牌，ILLIONAIRE的资历要比AOMG更老。Dok2、The Quiett二人作为新生代rapper中的先驱，早早打破了韩国传统娱乐公司通过签约艺人赚钱的格局，所有的音源收入和演出盈利统统进入艺人自己的口袋。ILLIONAIRE常常挂在嘴边的“Young King Young Boss”或许也是因此而来。

2016年, Dok2和The Quiett推出了他们的第二个厂牌：Ambition Musik。区别于ILLIONAIRE的运作理念，Ambition Musik签约了许多不同风格的说唱艺人，其中就包括金孝恩、Changmo、Hash Swan、Zene The Zilla，每一位都曾在《SMTM》各季节目中取得过相当可观的成绩或关注度。

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FANXY CHILD

另一个自诩为“虚荣少年”的Hip-hop团体FANXY CHILD由当红偶像派艺人Zico领头的六人组成。无论是rap风格“嚣张跋扈”的小队Zico，温柔嗓音下藏着深刻思考的Dean，呆滞外表与实力水准形成反差魅力的R&B歌手Crush，还是声音辨识度极高的说唱歌手Penomeco，身兼DJ和rapper二职的Millic，主心骨制作人Stay Tuned——每一位成员都各自发挥着无可替代的作用。

同为92年生、私下关系十分亲近的Zico、Dean、Crush早前就有过不少两两合作，Zico与Crush的《Oasis》、Crush与Dean的《what2do》、Dean与Zico的《Pour Up》都是不同期的霸榜作品。被粉丝称为“百慕大三角”的这三位同龄挚友于2016年合体发行了单曲《Bermuda Triangle》，这首歌曲标志着FANXY CHILD的初露雏形。在Zico和Dean以制作人身份参演《SMTM6》之后，Dean的一句“different R&B”让全国观众认识到了FANXY CHILD这个自发性的小团体。在拿下冠军制作人的头衔之后，Zico与Dean便列入了韩国最大势的偶像级音乐人之列，他们为如何兼顾“人气idol”和“创作型音乐人”两种身份做出了最佳典范。同crew的Penomeco、Millic二人亦是近两年来不可忽略的Hip-hop新星，Millic在2017年发行的录音室专辑《Vida》尤其值得一提，不管是封面设计理念还是音乐制作上的完整度都不输于韩国任何一线音乐人的水准。

除了以上这些之外，由说唱歌手DPR Live领衔的DREAM PERFECT REGIME（DPR）也是当下韩国年轻一代Hip-hop Scene中的中流砥柱。不过DPR更偏向于集音乐和视觉于一体的创意团队，迷幻、前卫是其标志性风格。从作品数量上来讲虽比不过其余的Hip-hop厂牌，但每一个作品都是品质的保证，非常重视影像技术与音乐的配合。另外像是由Swings主理的Just Music/Indigo Music、Paloalto创立的Hi-Lite Records，以及YG旗下的两大Hip-hop厂牌HIGHGRND和The Black Label等等都是推动助推K-Hip-hop发展的重要功臣。

细分至个体范围来看，韩国Hip-hop音乐的宝库里更是有数不尽的宝藏音乐人才。实力超群的idol艺人MINO、从节目选手升级成为厂牌老板的BeWhy、号称《SMTM》历代最强rapper的Nafla、擅用Auto-Tune的“小金牙”Sik-K、年轻一辈中的Boombap代表Young B，以及一众人气女性说唱歌手Heize、Yunhway、Jvcki Wai等等都是当前活跃在大众眼前的Hip-hop代表人物。然而接下来要介绍的这五位后起之秀，或许最能够代表韩国Hip-hop音乐的当下场景——年轻、全能、多元。

在最新一季《SMTM》中拿下冠军的Punchnello是当之无愧的最强“怪物新人”。被粉丝亲切称为“奶酪”的Punchnello拥有安静内敛的性格、锋芒毕露的说唱才能，因此你很难想象他竟只是一位97年生的少年。虽然Punchnello这个名字直到去年节目播出才被大众所熟知，但从他的说唱经验来看，奶酪甚至不输于很多所谓的前辈rapper。多年以来长期活跃在地下的Punchnello早早就被Epik High的Tablo所相中，签到了HIGHGRND厂牌。同时，他私下也与许多一线人气rapper、音乐人相交甚好，还与Dean、Millic、Rad Museum等人同属于小众音乐艺术厂牌Club Eskimo，这些都为Punchnello如今所达到的水平与人气奠定了一定的基础。

Punchnello也是最新纳入AOMG麾下的艺人。在朴社长的带领下，这位“怪物新人”的音乐前途想必无可限量。

很多人或许不知道Colde的名字，但提起offonoff你兴许会有印象。与Punchnello一样，Colde和另外一位音乐人0channel的组合offonoff是Club Eskimo团体内的重要组成部分。offonoff擅长制作背离主流市场的意境音乐，同时具有极好的视觉艺术审美。身为offonoff中的vocal担当，Colde亦有着如同艺术品般的动人嗓音。若是单单把他称作说唱音乐人甚至有些屈才，因为无论是演绎alternative、R&B抑或是Hip-hop，这些不同的音乐类别似乎都只是Colde为了配合艺术构思的创作形式而已。你很容易就能被他的音乐牵引进入一种画面，可能是冬季午后一缕暖阳照射下的床褥，可能是凌晨时分起身点燃的一根香烟……

作为小众音乐人的Colde尽管没有很大的台前曝光量，但在近两年来仍然凭借其独特的风格招徕了不少的关注。

禹元材可能是五年前的我们绝对想象不到会出现在韩国Hip-hop界的rapper类型。回到2017年的夏天，“丧哥”以极度阴郁的演绎方式在《SMTM6》的舞台上留下了所有人为之震颤的作品。这种丧气、暗黑的风格起初与比赛节目中的氛围格格不入，再加上他是纯素人出身，似乎完全不在传统标准下的冠军候补范畴之内。然而禹元材仍然凭借其冲击力极强的、让人产生情感共鸣的音乐一路披荆斩棘赢得了当年的季军，音源一度上升到了Melon榜上的首位，你甚至很难分析出这样一位“特殊”rapper竟能收获如此流行度的原因。

比赛结束之后，禹元材被一向惜才的AOMG立即签下。在这两年间，禹元材通过AOMG的加持发行了不少音乐作品，虽然少了一分曾经那种未被“渲染”过的纯粹，但音乐性上的完整度似乎使得他的内心故事得以在这些作品中更加丰满地呈现。

Kid Milli是南韩名副其实的“带货王”，他的穿搭造型在时下韩国Z世代青年群体中如病毒般蔓延。Kid Milli和Dean二人的穿衣风格甚至还催生出了一个新的流行词：丁德米粒综合症（Deanmilli）——具有重量感的宽阔裤型、不可缺少的头巾或腰间挂饰、机能与Archive时尚单品叠加出来的层次感——这种随性而凌乱的“乞丐风”穿搭是Kid Milli的最大标志。

或许你能copy他的时尚sense，但你绝对抄袭不来他的rap style。如同他骨子里透出来的痞气、cozy氛围一样，Kid Milli凭借独特的卡拍技巧从一众新人rapper中脱颖而出，由内而外散发出来的个性气质可以说对韩国全新一辈说唱潮流的形成产生了极大的影响。

被称为“美少年”rapper的郑帝元可能是新生代Hip-hop音乐人中备受争议的一个，但同时也是最让人感到可惜的一个。参演《SMTM》因颜值过高而经常被“另眼相看”，为了追求Hip-hop梦想离开1PUNCH组合而长期背负骂名，签到大公司YG之后却被“雪藏”良久，等到终于推出solo企划之时，这张未能“趁热打铁”的专辑也并没有激起太大的水花，倒是演员之路越走越顺。

不过一切客观阻碍显然都没能打消ONE对于说唱音乐的坚持。在去年与YG解约之后，ONE毅然决然地创立了个人企划公司“Private Only”，随后紧锣密鼓地创作并发布了个人名义下的首张全长专辑《PRVT 01》，以极高完整度的16首歌曲证明了其与外貌匹配的实力。

在讲完这么多的rapper、音乐作品、选秀节目之后，其实韩国Hip-hop音乐之所以能形成如此完整的体系，归根结底都离不开夯实的beat制作，这也是韩国说唱之所以能在亚洲地区Hip-hop场景中长久称霸的关键原因。当然，这些Producer、Beatmaker能在主流Hip-hop场景占据这般重要的位置，很大程度上也离不开南韩听众给予他们的极大尊重与喜爱。除了我们前文提到的一系列前辈制作人以及像是Gray、Giriboy、Cha Cha Malone这些我们再熟悉不过的王牌Beatmaker之外，还有以下这四个时下最炙手可热的Hip-hop音乐“制造机”，他们的“Signature Sound”正在各大音源榜单上持续性扩散。

现属于H1GHR MUSIC旗下的GroovyRoom是当下最炙手可热的新生代制作人组合，两位94年成员朴圭正与李辉珉虽年纪轻轻，但产出的音源不胜枚举。他们的制作风格非常多变，与Jay Park、Sik-K、Dok2、Nafla、Crush、Dynamic Duo等一众艺人都有过合作。在二人的制作人之路刚刚起步不久的2017年，他们便凭借为DPR Live、Sik-K、Punchnello等人制作的合唱曲目《EUNG FREESTYLE》拿下当年KOREAN HIP-HOP AWARDS的年度最佳制作人奖。就像他们的制作人Tag“Groovy Everywhere”一样，近两年来GroovyRoom的名字可以说是无处不在。

与同辈的一些制作人相较，WOOGIE（Woogie Park）虽也拥有不错的外貌，但为人十分低调。然而当你听到他的标志性水印“Woogie On and On”的时候，你就不得不被他的音乐魔力所吸引。WOOGIE创作过很多的Hits，例如Loco的《Still》、Jay Park的《Stay With Me》、Sik-K的《Ring Ring》等等。虽然他制作的歌曲总能收获极大人气，但WOOGIE向来不喜流行，总是不断更新着韩国Hip-hop音乐的制作风格。在Trap beats泛滥的今天，他总能从他热爱的70年代爵士，或是吉他声、弦乐中找寻灵感，实验不同的制作方式。

曾经的BOYCOLD一度希望成为rapper，但在2015年为Crucial Star打造《Boys to Men》并取得不错反响之后，这位长相清新可爱的少年就彻底走上了专业制作人的道路，也因此有了大家所熟悉的"Hey boy, It's Cold"的标记。2017和2018年由Sik-K、VINXEN相继推出的《BOYCOLD》、《BOYCOLD2》两张EP专辑让更多人认识到了BOYCOLD这个名字。去年，他以制作人的身份出现在了《SMTM8》的舞台上，足以见得BOYCOLD不容小觑的实力。

Code Kunst是在《SMTM777》播出之后迅速蹿红的，但其实在此之前，Code Kunst这个名字在Hip-hop制作人圈内就已经颇具分量了，光从他制作过的歌曲来看就知道了——吴赫与Dok2的《PARACHUTE》、Tablo和Joey Bada$$合作的《Hood》都是出自Code Kunst之手。虽然Code Kunst很晚才开启音乐生涯，但一入行就能获得如此成绩实在难得。Code Kunst于2017年发表的个人第三张专辑《Muggles’ Mansion》是你欣赏这位制作人的入门级必听作品，其中他与包括MINO、Nucksal、BeWhy、YDG、C.Jamm、Loco在内的19位音乐人分别进行了合作。

撰文：Claire Xu

编辑：Ben Yuen 阮柏涛返回搜狐，查看更多